Une affiche pour un spectacle de danse fictif.
Le point de départ de ce projet a été ma volonté de défier les attentes que l’on à d’une affiche pour les spectacles de danse classique habituels.
Pour développer cette vision, j’ai effectué des recherches approfondies sur les techniques de conception graphique que je devais utiliser et que je ne connaissais pas. J’ai exploré des concepts visuels audacieux et des couleurs fluorescentes pour créer un contraste frappant avec l‘esthétique traditionnelle de la danse classique.
Lors de la conception, j’ai opté pour des typographies grasses et gothiques ainsi que des couleurs fluo qui sont à l’opposé de ce que l’on attend pour une affiche comme celle-ci. J’ai aussi pris soin de « détruire » les images pour un meilleur rendu et de rendre l’affiche sale grâce à une texture.
En résumé, ce projet me rend très fière. Il est le résultat final d’un processus créatif visant à réinventer les attendus graphique de la danse classique. Il m’a permis de repousser mes limites et d’acquérir de nouvelles compétences en conception graphique.
Cette charte graphique est, pour moi, mon plus beau projet. Lors de cet exercice, nous avons dû créer une marque en lien avec les vinyles. Pour expliquer nos idées, nous devions réaliser une charte graphique !
Ma marque se nomme « My Own Vinyl ». C’est un concept store qui a pour but de permettre à n’importe qui de créer un vinyle sur mesure (couleurs, taille, pochettes, emballage…). Tout le monde peut venir créer son vinyle ! Les personnes pourraient aussi recevoir l’aide de professionnels pour confectionner leur vinyle. Le but de ce magasin est de partager des moments de créativité entre amis ou en famille et de repartir avec des souvenirs plein la tête.
J’ai consacré la majeure partie de mon temps à élaborer le logo qui s’avère relativement complexe. En effet, sa forme arrondie évoque le vinyle. La forme située au centre remplace le « O » de « own » tout en symbolisant le trou au milieu du vinyle. Elle adopte également une forme de pinceau pour rappeler l’aspect artistique de la marque. « Your » n’a pas été modifié afin de mettre en avant la création du vinyle, qui est unique, personnelle et propre à chaque client.
Par la suite, j’ai sélectionné avec soin les couleurs et les typographies qui seraient associées à ma marque.
Enfin, j’ai créé toute la papeterie de mon magasin, de la carte de visite à la suite de lettre en passant par la carte de correspondance. C’était une première pour moi, et j’ai trouvé cette étape passionnante ! J’ai tellement apprécié que j’ai même conçu des tenues et des accessoires en plus !
Voici mon monogramme.
Le processus de création a commencé par une réflexion sur le style que je voulais lui donner, ainsi que sur la typographie que je souhaitais utiliser. Ensuite, j’ai choisi le bon agencement des lettres pour qu’elles s’harmonisent entre elles. Enfin, j’ai procédé à quelques retouches sur les lettres histoire d’apporter ma touche perso.
Chaque trait, courbe et espace ont tous été pensés pour atteindre un équilibre. J’ai beaucoup apprécié l’expérience de création du monogramme, car c’est un projet véritablement personnalisable et sans limites.
Voici ma toute première réalisation sur InDesign : un flyer dédié au jeu Animal Crossing: New Horizons. Ce projet est la parfaite combinaison de ma passion pour le graphisme et de mon intérêt pour l’univers d’Animal Crossing.
Dans un premier temps, il fallait que je définisse les informations que j’allais faire apparaître sur le flyer. Ensuite, j’ai effectué des recherches concernant les éléments visuels du jeu. J’ai pris en compte les couleurs, la typographie, le logo, mais aussi les personnages mignons.
Cette réalisation a été pour moi l’occasion de me familiariser avec InDesign. J’ai réussi à concevoir un flyer qui non seulement capture l’univers du jeu, mais qui est aussi informatif !
Cette affiche au format 4×3 est le résultat d’un exercice dans lequel j’avais pour mission d’utiliser l’intelligence artificielle de Discord: MidJourney. En effet, les intelligences artificielles sont de plus en plus fréquemment employées dans le monde actuel. C’est pourquoi il était impératif pour moi d’apprendre à les utiliser correctement et à formuler un « prompt » efficace.
L’exercice auquel nous avons participé consistait à créer un spot publicitaire destiné à la radio. Nous avions pour commanditaire l’entreprise Vinted. L’ensemble du montage audio a été réalisé avec le logiciel Audacity.
Le BDE Infocom a lancé un concours de création de logo pour sélectionner celui qui figurera sur les pulls de la promotion. J’ai donc décidé de relever le défi, et voici ma proposition pour l’année 2022-2023.
Participer à ce concours m’a offert une expérience particulièrement enrichissante. En effet, avoir carte blanche dans la conception du logo a été l’opportunité de laisser libre cours à ma créativité, d’exprimer des idées originales et d’incarner l’esprit de la promotion.
Lors de ce projet de groupe, nous avons imaginé une affiche captivante représentant une collaboration hypothétique entre deux marques emblématiques : Nike et Off-White.
Notre objectif principal était de fusionner les identités distinctes de ces deux marques de renom, créant ainsi une une harmonie visuelle.
Ce projet de groupe nous a permis de développer nos compétences collaboratives, de renforcer notre compréhension du design graphique, d’apprendre à utiliser les logiciels de PAO, mais aussi de cultiver notre créativité.